Karyoubinga est un être céleste qui joue de la musique, danse, chante et vole dans les airs. Elle apparaît sous de nombreuses formes, souvent avec un corps d'oiseau et une tête angélique. Elle est représentée dans des peintures bouddhistes, des robes rituelles, des peintures murales et des décorations de temple.

L'artiste, M. Koichiro Okazaki, a reçu une reconnaissance prestigieuse pour son travail et a été accepté et récompensé dans des expositions d'art nationales. Connu sous son nom de travail sous le nom de Kogaku-san, son art est admiré et collectionné par les amateurs de maki-e et les investisseurs du monde entier.

Kogaku-san puise son inspiration pour ce Karyoubinga particulier dans les trésors conservés dans le temple Shosoin. Shosoin est un entrepôt impérial. Le bâtiment sert de capsule temporelle, abritant les trésors de la route de la soie et est situé à l'intérieur du temple Todaiji à Nara, juste au nord-ouest du Grand Bouddha. Ce temple a protégé et conservé environ 9 000 objets différents datant des 7e et 8e siècles. L'importance de Shosoin s'étend au-delà du Japon et le bâtiment est largement reconnu comme la "maison du trésor du monde".

L'interprétation de Kogaku-san du Karyoubinga du temple Shosoin est une créature imaginaire avec la tête d'une belle femme et le corps d'un oiseau exotique. Karyoubinga vit sur les montagnes enneigées de la région de l'Himalaya et du Paradis, passant la plupart de son temps à enseigner et à danser, possédant une voix mélodieuse.

Pour représenter avec succès ce dessin très apprécié, Kogaku-san emploie un large éventail de méthodes et de techniques différentes d'art et de Maki-e : Bokashi maki-e (une technique d'ombrage dans laquelle deux sortes de poudre d'or sont graduées à travers le bambou. Il faut un main très ferme pour saupoudrer de la poussière d'or massif sur la laque Urushi humide), Hirame Ishimeji (de grandes feuilles d'or saupoudrées sur la laque Urushi humide, puis une laque Urushi transparente est appliquée et brunie), Togidashi maki-e (une technique à forte intensité de main d'œuvre qui donne un dessin complètement affleurant à la surface, utilisant la répétition de peintures, l'aspersion de poudre et le brunissage), technique Tsukegaki (utilisant des lignes de laque d'or en relief plus lourdes, saupoudrées de poudre d'or de différentes tailles pour donner de la texture et de la définition au dessin) , Kirigane (technique décorative utilisant de petits carrés de feuille d'or ou d'argent appliqués sur des surfaces laquées maki-e de feuilles d'or et d'ormeau et de poudre d'or appliquées sur des surfaces laquées maki-e). Une laque Urushi naturelle de couleur orange clair est peinte sur le motif pour garantir sa finition et sa durabilité dont le propriétaire pourra profiter pendant de très nombreuses décennies.

Le Conway Stewart Karyoubinga apporte une merveilleuse interprétation traditionnelle d'une figure importante du bouddhisme dans notre monde moderne. Sur fond de poudre d'or scintillante sur le capuchon, la figure de Karyoubinga évoque des sentiments de légèreté et d'harmonie, parfaitement en accord avec le thème. Ce sentiment de paix calme et apaisante est transmis à travers le corps du stylo, des oiseaux et un motif floral offrent une toile de fond complémentaire à la figure centrale.

La beauté de Maki-e dépend des compétences de l'artisan : conception artistique, connaissance des techniques traditionnelles et capacité de raconter une histoire à travers l'application de l'art. De nombreux artisans recherchés acquièrent leur formation au début de leur adolescence, suivant les traces de leurs parents et grands-parents. La vocation d'un artiste maki-e n'est pas motivée par l'argent, mais par la fierté de suivre une tradition familiale.

Chaque pièce porte la signature de Kogaku-san et la signature convoitée du sceau rouge signifiant le plus haut niveau de l'art Maki-e.

Voir le lien ici pour voir la publication originale.